‌李少春之子李宝春‌是当代京剧艺术的重要传承者与创新者，‌以“新老戏”创作、跨流派表演及国际化推广闻名‌。他不仅继承了父亲李少春“文武兼备”的艺术风格，更通过融合传统与现代元素，推动京剧在当代的多元发展，成为两岸戏曲文化交流的标志性人物。

‌1. 艺术传承与家学渊源‌
李宝春自幼受父亲李少春的严格指导，深得“李派”艺术精髓，擅长《野猪林》《打金砖》等经典剧目。他在唱腔、身段和表演理念上延续了李派“刚柔并济”的特色，同时广泛学习余派、杨派等流派技法，形成兼容并蓄的表演风格。其主演的《华容道》《将相和》等作品，被视为对李派艺术的活态传承。

‌2. 创新实践与“新老戏”探索‌
李宝春提出“新老戏”概念，主张“老戏新演、新戏老演”，通过删减冗余情节、强化戏剧冲突、加入现代舞台技术，赋予传统剧目新生命力。如改编自《水浒传》的《弄潮》，运用光影技术重现梁山水泊场景；《知己》则通过京剧演绎西方经典文学，开创中西文化融合的表演范式。

‌3. 两岸交流与国际化传播‌
作为台北新剧团创始人，李宝春常年活跃于两岸戏曲舞台，推动《京昆戏说长生殿》《原野》等剧目在大陆巡演。他多次参与国际艺术节，与日本歌舞伎、意大利歌剧艺术家合作实验剧目，通过京剧程式化表演与西方戏剧美学的对话，拓展传统艺术的全球影响力。

‌4. 教学推广与人才培养‌
李宝春在台湾戏曲学院任教期间，建立系统化京剧教学体系，培养出曹复永、戴立吾等中生代演员。其主讲的“京剧大师工作坊”通过线上线下结合形式，吸引年轻观众了解戏曲程式、脸谱文化，并出版《戏里乾坤》等著作，以通俗语言解析京剧美学逻辑。

作为梨园世家代表人物，李宝春以“守正创新”的实践证明了传统戏曲的当代价值。其艺术生涯不仅延续了李派京剧的血脉，更通过跨界融合与大众化传播，为戏曲文化在数字时代的存续提供了新思路。关注李宝春的作品与理念，可窥见中国传统艺术在现代化进程中的生命力与可能性。