‌阿拉木汗的演唱形式以维吾尔族民歌为基础，融合独唱、对唱、即兴表演及舞蹈互动，突出多声部结构、方言韵律与节奏变化，是新疆传统音乐文化的典型代表。‌ 其亮点在于‌多声部交替演唱、装饰音即兴发挥、方言歌词的独特韵味，以及手鼓等乐器的节奏配合‌，形成活泼欢快、感染力强的艺术风格。

阿拉木汗的演唱形式通常以‌男女对唱‌为核心。男性歌手以高亢嘹亮的嗓音开场，女性歌手则以柔美婉转的声线回应，两者形成鲜明的音色对比与情感对话。歌词内容多围绕爱情、生活场景展开，口语化表达贴近民间文化。演唱过程中，歌手常根据现场氛围‌即兴加入装饰音或变奏‌，例如拖长尾音、滑音处理，增强旋律的灵动性。

‌节奏的复杂多变‌是阿拉木汗的另一大特色。歌曲以‌2/4拍或7/8拍‌为主，配合手鼓（达甫）、热瓦普等传统乐器的击打与弹拨，形成跳跃感强烈的律动。演唱时，歌手需严格遵循节奏框架，同时在弱拍或切分音上灵活调整，营造出“错落有致”的听感。多人合唱版本中，不同声部常以‌卡农式轮唱‌叠加，层次感丰富。

‌方言与地域风格‌对演唱形式影响显著。阿拉木汗歌词使用‌维吾尔语‌，发音带有独特的喉音与卷舌音，地域性极强。南疆版本更注重叙事性与悠长旋律，北疆则偏向节奏明快的歌舞结合。表演时，歌手常配合‌移颈、翻腕‌等舞蹈动作，进一步强化视听感染力。

阿拉木汗的演唱形式不仅承载了维吾尔族的情感表达与生活智慧，也为现代音乐创作提供了丰富的素材。欣赏时可重点关注声部互动、节奏变化与方言魅力，感受其跨越语言障碍的艺术生命力。